Neurografische kunst
Neurografische kunst (ook wel Neurographica) is een creatieve tekenmethode die je onderbewuste en je emoties zichtbaar maakt door lijnen en vormen op papier. Het is tegelijk kunst én een helend proces.
Wat houdt het precies in?
- Ontspannend tekenproces: Je tekent speciale “neurolijnen” en rondt hoeken af, waardoor een vloeiende, verbonden compositie ontstaat. Dit brengt je geest in een staat van flow en ontspanning.
- Wetenschappelijke basis: Ontwikkeld in 2014 door de Russische psycholoog en coach Pavel Piskarev, die inzichten uit analytische psychologie (Carl Jung), gestaltpsychologie en neuropsychologie combineerde.
- Iedereen kan het: Het gaat niet om mooi tekenen, maar om het proces. Zelfs wie denkt “ik kan niet tekenen” kan neurografisch werken.
- Symbolische verbindingen: De lijnen en cirkels die je tekent staan symbool voor verbindingen in je zenuwstelsel en in de kosmos. Het afronden van hoeken maakt alles harmonieus en verbonden.
Wat zijn de effecten?
- Mentale helderheid en positiviteit: Het tekenen helpt om gedachten en emoties te ordenen.
- Verhoogde motivatie: Door je gevoelens letterlijk op papier te zetten, ontstaat ruimte voor nieuwe energie.
- Innerlijke vrede: Het proces kan stress verminderen en een gevoel van rust geven.
- Zelfinzicht: Omdat je onbewuste zichtbaar wordt in vormen en patronen, kun je nieuwe inzichten krijgen in je eigen gedrag en emoties.
Hoe ziet het eruit?
- Je begint vaak met spontane, golvende lijnen die elkaar kruisen.
- Waar lijnen elkaar snijden, rond je de hoeken af zodat er vloeiende verbindingen ontstaan.
- Je voegt cirkels, vormen en kleurvlakken toe, waardoor een abstract maar harmonieus beeld ontstaat.
- Het eindresultaat lijkt vaak op een netwerk van neuronen of een kosmisch web.
Waarom is het populair?
Neurografische art combineert creativiteit, psychologie en meditatie. Het is tegelijk een kunstvorm en een persoonlijke ontwikkelingsmethode. Veel mensen gebruiken het als een manier om:
- stress los te laten,
- hun emoties te verwerken,
- of gewoon een speelse, meditatieve vorm van tekenen te ervaren.
Je innerlijk kind troosten en beschermen
Doel: zachtheid, veiligheid, zelfcompassie, heling van oude pijn
Materialen: pastelkrijt, potloden, zachte kleuren, papier, klei
- Zorg voor rust en veiligheid.
Doe de opdracht eventueel samen met iemand waar jij je fijn bij voelt, een ondersteuner of therapeut.
Je hoeft niet terug te gaan naar moeilijke herinneringen — het gaat om verbinding, niet herbeleving.
- Opdracht: Teken jouw innerlijk kind in zijn kwetsbare vorm
Laat je hand vrij bewegen en teken hoe jouw innerlijk kwetsbaar kind er nu uitziet. Het hoeft niet realistisch. Het kan een figuurtje, kleur, vorm of symbool zijn.
Voorbeelden:
- een klein figuurtje
- een vorm met zachte kleuren
- iets wat zich verstopt
- een fantasiefiguur
- een dier dat kwetsbaarheid uitdrukt
Het gaat om de beweging, niet om de tekening.
- Wat heeft dit kind nu nodig?
Kijk naar wat je hebt gemaakt. Wat zou dit kwetsbaar kind op dit moment nodig hebben? En kun je dat toevoegen aan de tekening?”
Voorbeelden:
- een warm dekentje (toevoegen als kleurvlak)
- een zonnetje boven het kind
- een veilige grens om hem/haar heen
- een hand die steun biedt
- iemand die troost en beschermt
- een symbolische boom of huisje
Deze stap is helend omdat jij als volwassenen nu geeft wat toen ontbrak.
- Reflectie
- “Wat valt je op aan dit kind?”
- “Voelt het vertrouwd of nieuw?”
- “Hoe reageerde je lichaam tijdens het tekenen?”
- “Hoe was het om te geven wat het nodig had?”
Je hoeft geen details van vroeger te vertellen.
- Afsluiting
- Gronden/aarden (deze oefening staat op de website onder het kopje ontspanning).
- het benoemen van wat goed ging
- een gevoel van afronding (belangrijk bij innerlijk-kindwerk)
Je kunt de tekening bewaren als een zacht anker bij moeilijke momenten waarbij je in je kwetsbaar innerlijk kind zit.
Het is niet belangrijk hoe mooi, perfect of toonbaar jouw project is. Alles wat jij maakt spreekt vanuit jouw gevoel en is goed zoals het is.
Jij bent goed zoals je bent!
Moodboard
Een moodboard is een verzameling van inspiratie over een bepaald thema wat in een collage verwerkt wordt. Een moodboard wat over jezelf gaat is ontzettend leuk om te maken omdat je er alles op jouw eigen manier in kwijt kunt. Je kunt met de materialen werken die je fijn vindt, je kunt er je frustraties op kwijt, je toekomstdromen maar bijvoorbeeld ook mooie herinneringen of je karaktereigenschappen.
Niets moet, alles mag. Het is JOUW moodboard ❤️. Probeer voor jezelf de lat niet te hoog te leggen want een moodboard draait om het uiten van je emoties en gevoelens op een creatieve manier, niet om het creëren van een kunstwerk 😎
Materialen die je bijvoorbeeld kunt gebruiken zijn:
* Een A3, A4 blad, stuk karton, een canvas of iets anders om op te plakken
* Lijm, dan kan plakstift zijn, kinderlijm of alleslijm. Voor wat stevigere materialen kun je bijvoorbeeld tacky glue gebruiken.
* Oude tijdschriften, foto`s, plaatjes, stickers
* Stiften, krijt, verf, kleurpotloden, fineliners
* Een schaar (al is scheuren ook leuk 😊)
Ik ervaar het maken van een moodboard echt als therapeutisch omdat ik er veel emotie in kwijt kan, ik hoop dat jij er ook veel aan zult hebben.
Nostalgie Galerie
Ieder verleden heeft fijne en minder fijne momenten.
De Nostalgie Galerie is een opdracht waarin je heerlijk creatief kunt zijn in het neerzetten van je positieve, fijne momenten uit het verleden. Fijne momenten zijn er bij iedereen, al zijn ze nog zo klein. Denk aan bijvoorbeeld: een liedje, een familiemoment, een cadeau, favoriet speelgoed of een huisdier.
Je kunt je galerie er namelijk bijpakken als je behoefte hebt aan deze fijne herinneringen ❤️ het kan erg troostend zijn.
Je kunt schrijven, plakken, kleuren.....wat jij prettig en leuk vindt om te doen.